ИИ-музыка не получит «Грэмми»: 50 000 треков в день, но автором должен быть человек

Гендиректор Recording Academy Харви Мейсон-младший, сам легендарный продюсер, работавший с Бейонсе и Джанет Джексон, в интервью The Verge описал текущую ситуацию одним словом: ИИ в музыке стал «вездесущим». По его словам, каждая студийная сессия, в которой он участвовал в последнее время, так или иначе включала ИИ-инструменты.

Что понадобится

• Понимание текущих правил Recording Academy по допуску ИИ-музыки к «Грэмми»
• Любой ИИ-инструмент для создания музыки (Suno, Udio или аналоги)
• Представление о том, где проходит граница между «ИИ помог» и «ИИ сделал за меня»
• 15 минут на изучение подхода и формулировку собственной стратегии работы с ИИ в музыке

Как использовать ИИ в музыке и не потерять право на признание?

1. Разберитесь в позиции Recording Academy. Правила «Грэмми» прямо сейчас говорят: музыка, созданная ИИ, не может быть номинирована. Это не запрет на использование ИИ вообще. Это запрет на то, чтобы ИИ был автором итогового произведения.

2. Определите роль ИИ в своём процессе. Харви Мейсон-младший подчёркивает, что ИИ-инструменты уже присутствуют повсеместно в продакшене. Вопрос не «использовать или нет», а «как именно». Если ИИ помогает подобрать аранжировку, сгенерировать демо или ускорить сведение, человек остаётся автором. Если ИИ генерирует готовый трек от и до, это уже другая категория.

3. Используйте ИИ как инструмент, а не как замену. Сервисы вроде Suno позволяют создать полноценный трек по текстовому промпту (текстовому запросу к нейросети). Для черновиков и экспериментов это полезно. Но если вы претендуете на профессиональное признание, финальное произведение должно содержать существенный человеческий вклад.

4. Следите за обновлениями правил. Мейсон отметил, что организация старается «держать руку на пульсе» технологических изменений. Правила могут уточняться, и то, что допустимо сегодня, может измениться завтра.

5. Документируйте свой творческий процесс. Когда ИИ в музыке становится нормой, способность показать, какую часть работы сделал человек, превращается в профессиональное преимущество.

Что делать с этим прямо сейчас, по ролям

Музыкантам и продюсерам в РФ и СНГ. Позиция Recording Academy задаёт ориентир для всей мировой индустрии. Даже если вы не претендуете на «Грэмми», понимание границы между «ИИ-помощник» и «ИИ-автор» пригодится при работе с лейблами, стримингами и площадками, которые начнут вводить собственные фильтры. Из доступных в России ИИ-инструментов для музыки есть отечественные разработки, но Suno и Udio пока остаются основными международными сервисами.

Авторам Дзена, пишущим о музыке и технологиях. Тема ИИ-музыки генерирует устойчивый интерес аудитории. Факт про 50 000 треков в день и позицию «Грэмми» можно использовать как конкретный информационный повод для публикации.

Предпринимателям в креативных индустриях. Если ваш бизнес связан с производством контента, музыкального или любого другого, разделение «ИИ как инструмент» и «ИИ как автор» будет определять юридические и репутационные риски на годы вперёд.

Мейсон также рассказал о переходе церемонии «Грэмми» с CBS на Disney и ABC после более чем 50 лет сотрудничества. Новое партнёрство, по его словам, открывает возможности для создания музыкального контента в форматах документального и игрового кино. Для этого Recording Academy запустила Grammy Studios. Организация насчитывает чуть более 300 сотрудников и, по словам Мейсона, активно работает над адвокацией (защитой интересов музыкантов) на уровне законодателей в Вашингтоне и в отдельных штатах.

Вопрос, который задаёт Мейсон всей индустрии, не «будет ли ИИ в музыке», а «как сохранить ценность человеческого творчества, когда машина уже в студии». Для тех, кто создаёт контент в любой сфере, от музыки до текстов, ответ на этот вопрос определит, кто останется автором, а кто станет оператором генератора.

По материалам The Verge AI